鲁道夫·贝格尔（德国）：绘画艺术

鲁道夫的摄影作品既不是基于绘画的摄影，也不是经过处理的摄影。他的“绘画摄影”既不是主观的，也不是情绪化的。它是艺术家选择性选择的再现，让观察者将自己的想法、情感和解读转移到个人图像上。

鲁道夫的艺术不仅仅通过图像来具体化，而是在所选择的对象与观察者的个人思考之间的相互作用中变得具体化。在艺术家与观察者之间的这种对话中，一个平凡的物体或一个偶然的安排，变成了一个迷人的梦境、一个信号源、一个情色的景象或一个超现实主义的整体。

鲁道夫利用摄影技术手段，创造出绘画艺术的幻觉。这就是为什么他将自己的摄影作品称为“Peintography”，这是法语“peinture”（绘画）和“photography”（摄影）一词的混合。鲁道夫并不追求客观上看不见的东西。他始终忽略了显微摄影提供的惊人可能性或 X 射线摄影的秘密，也从不试图通过剪切和放大来操纵他的物体来创造人为的神秘感。相反，这位艺术家正在寻找显而易见的东西，只要人们愿意看，每个人都能看到的东西。

鲁道夫发现色情图像、神秘结构和奇幻构图往往具有很高的叙事价值。借助相机，他可以将自己选择的物体从其平庸性中分离出来，将它们划分为抽象结构，并让它们与观察者对话。

鲁道夫只是表面上允许物化过程（摄影行为）先于图像的发展。与 50 年代初“fotoform”团体的原则相反，艺术家的创造性观点首先是将物体从其感知证据中取出，然后将其呈现给观察者。

尽管鲁道夫的绘画作品充满了压倒性的和谐感，但其并非仅仅是“看上去很美”。在他的图像中，和谐的背后隐藏着神秘。他的作品是对“时代精神”的呼吁，这种时代精神关注的是一切易于消费、快速变化和易于遗忘的东西。