คำชี้แจงของศิลปิน
Stratum คือมุมมองของฉันที่มีต่อภูมิทัศน์ในเมือง ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ทอขึ้นจากขยะ สิ่งของที่ถูกทิ้ง และร่องรอยของมนุษย์ สำหรับฉัน ขยะไม่ได้เป็นเพียงขยะมูลฝอย แต่เป็นชั้นบรรยากาศของเมืองที่เต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการถูกลืมและความหมายส่วนตัว
วัตถุทุกชิ้นที่ฉันพบเห็นบนท้องถนนคือเศษเสี้ยวของชีวิต เมื่อแยกออกจากบริบทเดิม ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบใหม่ งานศิลปะของฉันสามารถบอกเล่าเรื่องราวด้วยตัวของมันเอง ฉันไม่ตอบคำถาม ฉันเชิญชวนให้ตีความความหมายนามธรรม โดยเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมแต่ละคนค้นหาความหมายของตนเองในผลงาน
ในทางปฏิบัติ ฉันทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างผู้คนกับชีวิตประจำวัน ทั้งสิ่งที่คุ้นเคยและถูกมองข้าม ฉันนำเอาเนื้อหาธรรมดาๆ ที่มักถูกละเลยหรือโยนทิ้งไป มาแปลงเป็นบทกวีที่สื่อถึงภาพ ผลงานของฉันเปรียบเสมือนไฮกุ ขนาดเล็กแต่ลึกซึ้งกว่าที่เห็น
ผลงานแต่ละชิ้นเปรียบเสมือนภาพโมเสกที่สื่อความหมายได้ แม้จะมีรูปแบบเรียบง่ายแต่ก็มีความหมายทั้งทางอารมณ์และปรัชญา ฉันพูดถึงเรื่องที่ซับซ้อนด้วยคำพูดที่เรียบง่าย และฉันก็หยุดสร้างสรรค์ไม่ได้
งานของฉันถูกกำหนดโดยกระบวนการและวัสดุ ฉันคัดเลือกวัตถุที่ค้นพบอย่างระมัดระวังและมอบชีวิตและจุดประสงค์ใหม่ให้กับพวกมัน พวกมันไม่ใช่แค่ส่วนประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของความทรงจำที่แทรกอยู่ในเรื่องเล่าของประสบการณ์ของมนุษย์อีกด้วย
ชีวประวัติ
Illya Skubak เกิดเมื่อปี 1999 ที่เมืองโอคห์ตีร์กา ประเทศยูเครน เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตัวเองโดยทำงานด้วยวัสดุเหลือใช้ ประติมากรรม และการประกอบชิ้นส่วน ผลงานของเขาตอบสนองต่อประเด็นสงคราม การเอาตัวรอด และการเปลี่ยนแปลงผ่านการใช้วัตถุที่สะสมบนท้องถนน ชิ้นส่วนอุตสาหกรรม และวัสดุในชีวิตประจำวันที่ถูกมองข้าม
Skubak เริ่มต้นเส้นทางศิลปินเมื่ออายุ 17 ปี โดยเริ่มจากการทดลองกับผ้าใบทรงต่างๆ ก่อนจะหันมาทำโลหะและงานเชื่อมโลหะในช่วงล็อกดาวน์ปี 2020 ประสบการณ์การทำงานเป็นช่างเครื่องได้หล่อหลอมสุนทรียศาสตร์ในช่วงแรกของเขา โดยนำความดิบแบบอุตสาหกรรมมาสู่ภาษาภาพของเขา
หลังจากต้องอพยพออกจากพื้นที่เนื่องจากสงครามในปี 2022 ผลงานของเขาได้พัฒนาไปสู่การก่อสร้างขนาดใหญ่เร่งด่วนโดยใช้ชิ้นส่วนรถยนต์ ป้ายบอกทาง และเศษซากในเมือง ผลงานเหล่านี้มักสร้างขึ้นภายใต้เงื่อนไขของความขาดแคลน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเสียหาย ความทรงจำ และการปรับตัว
Skubak ทำงานมาแล้วทั่วยูเครน จอร์เจีย ฝรั่งเศส และปัจจุบันอาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ โดยยังคงสร้างผลงานประติมากรรมแบบหลายชั้นจากวัสดุเหลือใช้ สร้างความหมายใหม่จากสิ่งที่ผู้อื่นทิ้งเอาไว้
ภูมิหลังทางวิชาการหรือการฝึกอบรม
2023–2024 โรงเรียนศิลปะและการออกแบบ แซงต์เอเตียน ประเทศฝรั่งเศส (รับสมัครในช่วงสั้นๆ)
นิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มที่คัดเลือก
2023 · Wunderkinder นิทรรศการร่วมกับ Kadi Malek ที่ Rockefeller Center for Contemporary Arts เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี
2023 · สินค้า , นิทรรศการเดี่ยว, Maudi Gallery, ทบิลิซี, จอร์เจีย
2022 · นิทรรศการที่ไม่มีชื่อ โรงงานสีและอิฐในอดีต เมืองลวิฟ ประเทศยูเครน
2022 · การนำเสนอหนังสือสติกเกอร์ Anzenberger Gallery เวียนนา ออสเตรีย
2021 · นิทรรศการเดี่ยว Metal-receiver ที่ Art House Gallery กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย
โครงการก่อนหน้านี้ (2020–2021) → ดูเพิ่มเติม
สิ่งตีพิมพ์ โครงการ และไฮไลท์อื่นๆ
2024 · ตีพิมพ์ในวารสารนักศึกษา มหาวิทยาลัยศิลปะทามะ ฮาจิโอจิ โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
2022 · Local Sticker Book แพลตฟอร์มสำหรับหนังสือศิลปิน เบอร์ลิน เยอรมนี
2021 · หนังสือสติ๊กเกอร์ท้องถิ่น แพลตฟอร์มสำหรับหนังสือศิลปิน เคียฟ ยูเครน
2021 · บทความที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับนิทรรศการ หนังสือพิมพ์ Roksolana เมือง Okhtyrka ประเทศยูเครน
บทสัมภาษณ์ศิลปิน
หมายเหตุ: ภายใต้ความร่วมมือทางวัฒนธรรม ไม่ได้เป็นการว่าจ้างในประเทศไทย