我一生都生活在多种文化中，我发现一种每个人都能理解的语言：抽象摄影。
我是一名自学成才的艺术家，从很小的时候就开始创作艺术作品，直到今天。我活跃于许多艺术领域，包括视觉艺术和文学。
我在全球 40 多个展览中展出了我的精美绘画、EIPOP 绘画和 PEINTOGRAPHY，包括伦敦、布鲁塞尔、都灵、伊斯坦布尔、大阪、尼斯、摩纳哥、曼谷、柏林、克诺克勒祖特、奥伊本、汉堡和纽约。
艺术家 | RUDOLF BEGER
艺术家自述
艺术家自述：
“繁荣的曙光——文化复兴”的主题旨在探索文化和社会的积极和前瞻性方面。该主题明确提到了 1300 年代初期在意大利佛罗伦萨发生的文化复兴。当时，这座城市经历了前所未有的繁荣、城市扩张和知识创新，从而催生了意大利文艺复兴。
就像 1300 年代在佛罗伦萨工作的艺术家一样，鲁道夫的艺术摄影从他所居住的城市环境中汲取灵感。这些作品揭示了我们当今环境的复杂性，其特点是日益肤浅。他使用不寻常的视角、鲜艳的色彩、符号和主题，以当代的方式代表了多样性中的统一，传达了一种重新获得的进步感和精神繁荣，表达了一种不同的风格和生活方式。鲁道夫的艺术摄影传达了积极的文化变革信息，即文化复兴，培养了更深层次的视野，而不仅仅是电子屏幕上的表面滚动。他试图通过创造每个人都能看到但却看不到的富有想象力的愿景来实现这种转变。他用相机的眼光创造的标志性、看似数字化的符号象征着一种进步感和文化丰富性。
旅程
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鲁道夫是当今的“博学者”，出生于德国汉堡，可以说是“文艺复兴时期的人”。博学的定义是“从各种学科的广泛研究中获取各种知识”。
鲁道夫的专业知识和兴趣涵盖了许多不同的学科领域，包括政治和交流、游说、国际法律和税收、多个行业的一般公司管理、书籍作者、美食、历史、讽刺和音乐爱好者、艺术收藏家，以及艺术家。
他的人生原则告诉他，至少在理论上，他的发展能力是无限的，他应该掌握所有知识，并尽可能充分地发挥这些能力。这体现在“文艺复兴人”一词中，通常适用于那个时代那些寻求在智力、艺术和社会等多个领域发展能力的人。
鲁道夫将二分法带到了另一个层面，也许更适合将他的身体、生活和存在视为一个不断变化和永恒渴望的“三极”漩涡。鲁道夫将其表达为一种存在的“三极”，反映了他生活的三大支柱，即文化和职业、美食和美酒的乐趣，以及对自然的色情的追求，偷窥和包罗万象。
“爱就是生命”，鲁道夫一生活跃于艺术和文化的多个领域，并通过大量的专业活动保持平衡。鲁道夫兴趣广泛，对历史的热爱以及他的日常活动为我们在 21 世纪的世界中展示和发展新浪漫主义日耳曼生活和艺术平衡提供了手段，这反映在他的许多绘画、照片和其他艺术作品以及不断的探索中。 -
鲁道夫的摄影作品既不是基于绘画的摄影，也不是经过处理的摄影。他的“绘画摄影”既不是主观的，也不是情绪化的。它是艺术家选择性选择的再现，让观察者将自己的想法、情感和解读转移到个人图像上。
鲁道夫的艺术不仅仅通过图像来具体化，而是在所选择的对象与观察者的个人思考之间的相互作用中变得具体化。在艺术家与观察者之间的这种对话中，一个平凡的物体或一个偶然的安排，变成了一个迷人的梦境、一个信号源、一个情色的景象或一个超现实主义的整体。
鲁道夫利用摄影技术手段，创造出绘画艺术的幻觉。这就是为什么他将自己的摄影作品称为“Peintography”，这是法语“peinture”（绘画）和“photography”（摄影）一词的混合。鲁道夫并不追求客观上看不见的东西。他始终忽略了显微摄影提供的惊人可能性或 X 射线摄影的秘密，也从不试图通过剪切和放大来操纵他的物体来创造人为的神秘感。相反，这位艺术家正在寻找显而易见的东西，只要人们愿意看，每个人都能看到的东西。
鲁道夫发现色情图像、神秘结构和奇幻构图往往具有很高的叙事价值。借助相机，他可以将自己选择的物体从其平庸性中分离出来，将它们划分为抽象结构，并让它们与观察者对话。
鲁道夫只是表面上允许物化过程（摄影行为）先于图像的发展。与 50 年代初“fotoform”团体的原则相反，艺术家的创造性观点首先是将物体从其感知证据中取出，然后将其呈现给观察者。
尽管鲁道夫的绘画作品充满了压倒性的和谐感，但其并非仅仅是“看上去很美”。在他的图像中，和谐的背后隐藏着神秘。他的作品是对“时代精神”的呼吁，这种时代精神关注的是一切易于消费、快速变化和易于遗忘的东西。