艺术家 | BRYCE

Person in a white hooded jacket looks directly at the camera

艺术家自述

艺术家自述：

 “脆弱性不是胜利或失败；而是当我们无法控制结果时，有勇气出现并被看到。脆弱性不是软弱；这是我们勇气的最大衡量标准。” ——布琳·布朗

BRYCE 将一栋老旧住宅改造成 Charoen AArt，一个真实性和艺术性相融合的地方，这是一个坚韧不拔的故事。这段旅程以自学探索和个人挑战为标志，反映了他自己的人生道路，不断更新和尝试，挑战着一个往往试图维持现状的世界的规范。

面对挑战和困难，BRYCE 用自我同情、自我接纳和爱来应对，将脆弱视为通往勇气、参与和有意义的联系的途径。这使他能够深深地与自己的情绪联系起来，并通过同理心和同情心找到韧性。尽管遭遇了许多挫折，但他决心继续这段旅程。这些深刻的经历成为 The Charoen AArt 的基础，这是一个赞美各种创意表达并分享人性本质的空间。

“Continity” 和 The Charoen AArt 本身都体现了 BRYCE 对创造力的变革力量的信念，创造力可以连接、治愈和激励人们。这是对克服个人困难、展现真实自我的勇气以及将我们所有人联系在一起的善良的庆祝。在一个限制和界限消失的空间里，通过真实性和艺术性，出现了新的开始之美和无尽的更新循环。

个人简介

作为泰裔澳大利亚实验者 BRYCE，我的旅程是一场持续不断的旅程，通过独特的摄影过程捕捉生活的原始瞬间，探索色彩的意义。我的作品是一段个人旅程，是连接不同叙事的媒介，鼓励观众反思共同的人类体验。我将传统和现代摄影技术与家庭科学实验相结合，创造出类似于绘画的层次和色彩，我将其简单地称为 #CameraAsBrush。这是我邀请更深入互动的邀请，并促进观众与艺术之间的联系。在好奇心的驱使下，我自学成才，尝试了各种摄影创作方法，这使我能够自豪地分享我的愿景，获得认可，并通过创造力和探索弥合文化差距。

我的艺术之路是自学成才，由不懈的实验驱动。从相机开始，我开始了一段不断尝试的旅程，钻研各种摄影技术和艺术创作背后的科学。这个过程塑造了我独特的视觉叙事方式，将直觉与对摄影技术方面的系统理解融为一体。

很幸运能在全球展出，从巴塞罗那的实验摄影节到曼谷的芒果艺术节。回到泰国后，我通过尝试不同的风格和技术不断演变。这种实验和多样化视角的融合定义了我的作品，反映了我作为实验者的身份。

我的展览提供了一个平台，让我可以与广大观众分享我作品的鲜艳色彩和视野。获得国际认可，包括入围迈阿密街头摄影节决赛，并在 2020 年获得 IPA Street & Travel 和 LifeFramer Street Life 荣誉提名，凸显了我的探索和发现的全球影响力。这些经历让我能够通过我的创作与他人建立深厚的联系，同时也能够促进围绕心理健康和幸福的联系和对话，邀请观众探索他们的弱点，并在共同的人类体验中找到共同点。

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