ไบรซ์

Person in a white hooded jacket looks directly at the camera

คำชี้แจงของศิลปิน

“ความอ่อนแอไม่ได้หมายถึงการชนะหรือแพ้ แต่หมายถึงการมีความกล้าที่จะแสดงออกและให้ผู้อื่นเห็นเมื่อเราไม่อาจควบคุมผลลัพธ์ได้ ความอ่อนแอไม่ได้หมายถึงความอ่อนแอ แต่มันคือการวัดความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา” – เบรน บราวน์

การเปลี่ยนแปลงบ้านเก่าของครอบครัวของ BRYCE ให้กลายเป็น The Charoen AArt ซึ่งเป็นสถานที่ที่ความแท้จริงและศิลปะมาบรรจบกัน เป็นเรื่องราวของความอดทน การเดินทางครั้งนี้ซึ่งเต็มไปด้วยการสำรวจด้วยตนเองและความท้าทายส่วนตัว สะท้อนให้เห็นเส้นทางชีวิตของเขาในการเริ่มต้นใหม่และการทดลองที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งท้าทายบรรทัดฐานของโลกที่มักพยายามรักษาสถานะเดิมเอาไว้

เมื่อเผชิญกับความท้าทายและความยากลำบาก BRYCE ก้าวผ่านด้วยความเมตตาต่อตนเอง การยอมรับตนเอง และความรัก โดยมองว่าความเปราะบางเป็นหนทางสู่ความกล้าหาญ การมีส่วนร่วม และการเชื่อมโยงที่มีความหมาย สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเชื่อมโยงกับอารมณ์ความรู้สึกของตัวเองได้อย่างลึกซึ้ง และค้นพบความยืดหยุ่นผ่านความเห็นอกเห็นใจและความเมตตา แม้จะต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมาย แต่เขาก็มุ่งมั่นที่จะเดินหน้าต่อไปในเส้นทางนี้ ประสบการณ์อันล้ำค่าเหล่านี้กลายมาเป็นรากฐานของ The Charoen AArt ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เฉลิมฉลองการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและแบ่งปันแก่นแท้ของความเป็นมนุษย์

'Continity' ร่วมกับ The Charoen AArt เอง แสดงให้เห็นถึงความเชื่อของ BRYCE ในพลังของความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตได้ เพื่อเชื่อมโยง รักษา และสร้างแรงบันดาลใจ นี่คือการเฉลิมฉลองการเอาชนะอุปสรรคในชีวิตส่วนตัว ความกล้าที่จะเปิดเผยตัวตนที่แท้จริง และความเมตตากรุณาที่เชื่อมโยงเราทุกคนเข้าด้วยกัน ในพื้นที่ที่ข้อจำกัดและขอบเขตเลือนหายไป ความงามของการเริ่มต้นใหม่และวัฏจักรแห่งการเริ่มต้นใหม่ที่ไม่สิ้นสุดได้ปรากฏขึ้นผ่านความแท้จริงและความเป็นศิลปะ

ชีวประวัติ

ในฐานะของ BRYCE ผู้ทดลองชาวไทย-ออสเตรเลีย การเดินทางของฉันคือการเดินทางอย่างต่อเนื่องเพื่อบันทึกช่วงเวลาอันแสนเจ็บปวดของชีวิตและสำรวจความหมายของสีผ่านกระบวนการถ่ายภาพอันเป็นเอกลักษณ์ งานของฉันซึ่งเป็นการเดินทางส่วนตัวทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงเรื่องราวที่หลากหลาย กระตุ้นให้ผู้ชมสะท้อนประสบการณ์ร่วมกันของมนุษย์ ฉันผสมผสานเทคนิคการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมและร่วมสมัยควบคู่ไปกับการทดลองทางวิทยาศาสตร์ที่บ้านเพื่อสร้างเลเยอร์และสีสันที่คล้ายกับภาพวาด ซึ่งฉันเรียกมันง่ายๆ ว่า #CameraAsBrush นี่คือคำเชิญชวนให้ฉันได้มีปฏิสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และส่งเสริมการเชื่อมโยงระหว่างผู้ชมกับงานศิลปะ เส้นทางที่ฉันเรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งขับเคลื่อนด้วยความอยากรู้อยากเห็นทำให้ฉันได้ทดลองใช้วิธีการต่างๆ ในการสร้างสรรค์ภาพถ่าย ซึ่งทำให้ฉันสามารถแบ่งปันวิสัยทัศน์ของตัวเองได้อย่างภาคภูมิใจ ได้รับการยอมรับ และเชื่อมช่องว่างทางวัฒนธรรมผ่านความคิดสร้างสรรค์และการสำรวจ

เส้นทางศิลปะของฉันเป็นการเรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งขับเคลื่อนด้วยการทดลองอย่างไม่ลดละ ฉันเริ่มต้นจากกล้องถ่ายภาพ และฉันออกเดินทางสู่การลองผิดลองถูก เจาะลึกเทคนิคการถ่ายภาพต่างๆ และวิทยาศาสตร์เบื้องหลังการสร้างสรรค์งานศิลปะ กระบวนการนี้ได้หล่อหลอมแนวทางเฉพาะตัวของฉันในการเล่าเรื่องด้วยภาพ โดยผสมผสานสัญชาตญาณเข้ากับความเข้าใจอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับแง่มุมทางเทคนิคของการถ่ายภาพ

โชคดีที่ได้จัดแสดงผลงานในระดับโลก ตั้งแต่เทศกาลภาพถ่ายเชิงทดลองในบาร์เซโลนาไปจนถึงเทศกาล Mango Art ในกรุงเทพฯ นับตั้งแต่กลับมาที่ประเทศไทย แนวทางของฉันก็พัฒนาไปด้วยการทดลองใช้รูปแบบและเทคนิคที่หลากหลาย การผสมผสานระหว่างการทดลองและมุมมองที่หลากหลายนี้ช่วยกำหนดผลงานของฉัน สะท้อนให้เห็นว่าฉันเป็นนักทดลองแบบไหน

นิทรรศการของฉันเป็นเวทีในการแบ่งปันสีสันที่สดใสและวิสัยทัศน์ของผลงานสร้างสรรค์ของฉันกับผู้ชมจำนวนมาก การได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ รวมถึงเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายใน Miami Street Photography Festival และได้รับการกล่าวถึงอย่างมีเกียรติใน IPA Street & Travel และ LifeFramer Street Life ในปี 2020 เน้นย้ำถึงผลกระทบระดับโลกจากการสำรวจและค้นพบของฉัน ประสบการณ์เหล่านี้ทำให้ฉันเชื่อมโยงกับผู้อื่นได้อย่างลึกซึ้งผ่านผลงานสร้างสรรค์ของฉัน รวมถึงความสามารถในการส่งเสริมการเชื่อมโยงและการพูดคุยเกี่ยวกับสุขภาพจิตและความเป็นอยู่ที่ดี เชิญชวนผู้ชมให้สำรวจจุดอ่อนของตนเองและค้นหาจุดร่วมในประสบการณ์ร่วมกันของมนุษย์

คอลเลคชั่นศิลปิน

สมัครรับจดหมายข่าวของเรา

รับข้อเสนอพิเศษและดูผลิตภัณฑ์ใหม่ก่อนใคร